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《如水的清音里,灵魂在自由的飞翔》

湖湘名人网讯:晏建华,号佛影,西安师范学院毕业,湘籍知名画家。1962年生,自幼习画五十载。国家(中国书画院》收藏委员会委员;《禅意无影(中国画)画院》院长;湖南省美协会员、湖南省连环画艺委会委员;雪马艺术馆推介画家;《 湖南书画》杂志副主编;株洲市美协理事;其作品被《书法报;书画天地》《艺术中国》《文艺生活》《名家名作》《湖湘书画家》《湖南书画》《艺术村》等数十家权威专业刊物重点推介,专辑《芙蓉论坛藏画册晏建华禅意人物画作品》等,弘其作品立意之高古,红尘中求上的深厚的艺术造诣与恢谐的感染力,泼墨六尺半生血,何止九九万千金。其作品价值已为社会各界广泛认可并为国内外多家画馆、史馆及有识之士智者珍藏收录。

作品欣赏:

 

在如水的清音里灵魂总会自在地飞翔
       李晓文
    吾友晏建华痴迷水墨禅画,以人物为主,或儒、或释、或道,画荷、画佛、画云、画月……六尺宣纸,寥寥数笔,佛之无相,荷之无叶,云有浓淡,月有圆缺。或月下拜壶,或观荷禅心,或坐禅悟道,或依山诵经,无不使人在无画处领悟到禅的妙境。
      东方之禅学实为人生之一绝妙境界,它那超理性、超逻辑的心理体验,那对自心、自性、自我的刻意强调,对物质现实存在的带有玩世意味的否定,使其超越了时间与空间而为当代人所激赏。
      晏建华的禅画创作不仅是禅宗题材的汲取,更是对禅学精神的弘扬。他的许多作品有着对自然美的欣赏,同时也存在深刻的物我交融的哲理玄思和机智的思辨。
      晏建华的有些禅画还带着一点淡淡的人生感伤,这大约与他的诗人气质有关,体现了他的真诚,这或许正是其禅画的价值所在。
      拂去矫饰,力求精神,是晏建华禅画的精髓。他用笔很简,施墨极省,置景也少,讲究留白,大有禅理中色不异空,空不异色,色即是空,空即是色的意蕴。即使是写景抒情,诗意很浓的题材,他也是用极简练的绘画语言予以表达,显得格外纯静、清新、隽永。
      晏建华有着敏锐的艺术直觉,能在不经意间挖掘出佛禅在生活中的影响,而且是如此地有味道——这当然是生活的滋味:让佛走下神坛,来到众生间布道,虽然没有看到佛的庄严,但却能感知到佛是为众生而来,佛无处不在。
      禅是机缘,有偶得的欢喜。禅画是把风流也放下,我就是我,很自在,从不向人炫耀我有多高,自己就是唯一,不迎合别人。
      在晏建华的画中,你看不到技巧,看到的只有流动着的强悍生命意识。他的画作有一种生机勃勃的大味,放空了一切,只将眼界的焦点聚合在一处——即生命力。
       晏建华的禅画极善留白。个人以为这些留白都是神来之笔,因为正是这些留白,给了观者无限的想象空间,读者从留白中看到了画家虚怀若谷的胸襟和呼之欲出的宁静。他的《禅荷图》,一莲一蓬,处处应运而生;一枝一杆,笔笔一气呵成。画面错落有致,留白与线条之美,令人遐思翩翩。
       晏建华兼擅山水人物花鸟书法,同时对古典文学、哲学和禅机亦有精思和卓见。他笔下的山水,常以寥寥数点的墨渍晕染,远山便若隐若现于纸上,而近处几笔勾勒的枯树,以及大片的留白,令观者浮躁的情绪,顿时安静下来。他的画中常常会有一个身着红衣的僧人,正是这一抹鲜艳的红,成了画中最惹眼的亮点,同时也升华了画的主旨,禅意毕现。
      参禅以画笔辅之,作画以禅意入境,二者结合,就有了无上之境。
      在晏建华的画中,我们虽然看不到故事情节的铺陈和描述,但是简洁酣畅的笔迹墨痕,和空灵巧妙的布局,在墨色的浓淡变化间,便已是禅趣盎然。
       如此笔随意行、墨出意外的水墨效果,确实很容易把人们带入一个宁静淡远的禅的意境中来。
       晏建华的禅画作品,基于儒,染于禅,归于道,空而不虚,寂而不灭,简而能远,淡而有味,高古脱尘,在或濡或染或浓或淡的水墨间,传达肃穆脱俗的意境,其笔法传统却又不拘泥,时出新意,气势苍茫雄厚,意境开阔,寓意深远。
       晏建华的作品题材常见于魏晋风骨,从山水自然中,找到心性的皈依。古人说:“春山艳冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,冬山惨淡如睡。”一身无事,四季都是良辰,从而达到清净的境界。在晏建华的作品里,不难看出他的着眼宽度,通过画中之清、之境,创造出一种幽雅高洁的气韵。
       也许,人生原本就是风尘中的沧海桑田,只是,回眸处世态炎凉,演绎成了苦辣酸甜。
       流年似水,看不透的是红尘中镜花水月;往事如烟,挥不去的是岁月荏苒一一过往;待得繁华落尽,只余回忆。流年似水,在纷繁的尘嚣中,总有诸多的烦忧,但是,在如水的清音里灵魂总会自在地飞翔。没有忧愁,没有忧伤,有的只是淡淡的绝尘,安然,淡然,悠然。
       李晓文,男,湖南新化人。作家,书画家,美术评论家,在《名家名作》等多家媒体发表美术评论80余篇。现居广东江门。